Αυτή τη στιγμή έχουμε πυρετό προσαρμογής. Το “Shogun” του FX, βασισμένο σε ένα βιβλίο του Τζέιμς Κλάβελ που εκδόθηκε το 1975, κυκλοφόρησε νωρίτερα φέτος με διθυραμβικές κριτικές και είναι ο πρώτος που κέρδισε ένα Emmy. «Η συνέντευξη με έναν βρικόλακα, που φέρνει το βιβλίο της Anne Rice στην τηλεόραση, θα ολοκληρώσει σύντομα τη δεύτερη σεζόν της. Στα χαρτιά, η επιχειρηματική υπόθεση για προσαρμογή έχει νόημα.
«Η πιο ασφαλής επιλογή για τα στούντιο θα είναι πάντα κάτι που ονομάζουμε «προπωλημένο ακίνητο», που σημαίνει ότι μια ταινία που έχει ένα ενσωματωμένο κοινό που μπορεί κανείς παρά να εγγυηθεί ότι θα πάει και θα δει την ταινία», δήλωσε ο Δρ. είπε ο Μάθιου Τζόουνς του Πανεπιστημίου Μόνφορτ
Κοσμοπολίτικος
.
Η ίδια λογική ισχύει και για τις τηλεοπτικές εκπομπές. Αλλά οποιαδήποτε προσαρμογή, ακόμα κι αν έχει ενσωματωμένη βάση θαυμαστών, πρέπει να αντιμετωπίσει ένα μεγαλύτερο ερώτημα: Πώς μπορείτε να το κάνετε
Καλός
ένας;
«Δεν νομίζω ότι υπάρχει μια καθολική απάντηση σε αυτό», γράφει η Maggie Tokuda-Hall, συμπαρουσιάστρια του podcast «Failure to Adapt», σε ένα email στον Tom’s Guide. Αυτή και ο συν-παρουσιαστής Red Scott βυθίζονται σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές διασκευές δημοφιλών έργων όπως το “Pride and Prejudice” και το “Jurassic Park”.
«Ορισμένες τηλεοπτικές εκπομπές ευδοκιμούν επειδή έχουν το περιθώριο για να μπουν σε τόσες λεπτομέρειες όπως κάνουν τα βιβλία, όπως στο “The Expanse”. Ορισμένες τηλεοπτικές εκπομπές υποφέρουν για τον ίδιο λόγο».
Οι μεγάλες προσαρμογές κάνουν μια «μεγάλη ταλάντευση»
(Πίστωση εικόνας: Hulu / Disney)
Παρόλο που δεν υπάρχει μια συγκεκριμένη φόρμουλα για το πώς να κάνετε μια καλή προσαρμογή, υπάρχει μια παγίδα που τους στοιχειώνει όλους. «Το μόνο πράγμα που με τρελαίνει γενικά είναι όταν η προσαρμογή φαίνεται εντελώς απρόθυμη να ξεφύγει από το αρχικό κείμενο στο
όλα,
ακόμα και εις βάρος του κομματιού», προσθέτει.
Αυτή η προθυμία να απομακρυνθούν από το πρωτότυπο έργο και να αναλάβουν ένα δημιουργικό ρίσκο είναι αυτό που ο Tokuda-Hall και ο Scott αποκαλούν «μεγάλη ταλάντευση». Οι εκπομπές που ήταν στο zeitgeist πρόσφατα έχουν όλες τις δικές τους εκδοχές του μεγάλου swing.
Το “Shogun” απομακρύνεται με πολλούς τρόπους από το αρχικό κείμενο του Clavell. Ο Τζάστιν Μαρκς και η Ρέιτσελ Κόντο επικεντρώνονται στους Ιάπωνες χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του φανταστικού Λόρδου Τορανάγκα (
Χ
ιρογιούκι Σανάντα), καθώς οδεύει προς το να γίνει σογκούν. Διευρύνοντας το εύρος της ιστορίας, οι παρουσιαστές μπορούν να παίξουν με τις προσδοκίες των θεατών.
«Νομίζεις ότι ξέρεις τι είδους ιστορία έχεις όταν πρόκειται για το σχήμα αυτών των χαρακτήρων, και μετά εργαζόμαστε για να το ανατρέψουμε και να το υπονομεύσουμε», είπε ο Μαρκς.
The Ringer
.
Αποδεικνύοντας την άποψη του Tokuda-Hall, το Interview with a Vampire αντιμετωπίζει την προσαρμογή με διαφορετικό τρόπο σε εξίσου επιτυχημένα αποτελέσματα. Η σειρά του AMC+ βγάζει τον Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) από μια φυτεία του 18ου αιώνα και στη Νέα Ορλεάνη του 1910. Σε αυτή την προσαρμογή, είναι ένας μαύρος ιδιοκτήτης ενός μπορντέλο, μονίμως αουτσάιντερ με περισσότερους από έναν τρόπους. Η ίδια η συνέντευξη λαμβάνει χώρα 50 χρόνια μετά από αυτή του βιβλίου. Ο Louis και ο Daniel Malloy επανασυνδέονται για να ξαναδούν τη συνέντευξη που ξεκίνησαν όλα αυτά τα χρόνια πριν. «Η παράσταση αλλάζει τις ιδιαιτερότητες της ιστορίας του μυθιστορήματος με τρόπους που καταλήγουν να λειτουργούν θεαματικά καλά και που θα εκπλήξουν τους θαυμαστές του βιβλίου», έγραψε
Ο Μάθιου Γκίλμπερτ για το The Boston Globe
.
(Πίστωση εικόνας: AMC)
Πώς όμως οι συγγραφείς παίρνουν το μεγάλο βήμα; Όταν ρωτάω τη Daphne Olive, μια συγγραφέα στην
εκπομπή
της Disney Plus “Percy Jackson and the Olympians”, σπεύδει να επαναπροσδιορίσει την ερώτησή μου.
«Δεν νιώθω ότι, από την εμπειρία μου ως συγγραφέας, έτσι ακριβώς οι συγγραφείς… δεν είναι το σημείο που ξεκινάμε», λέει. «Ξεκινήσαμε τη συζήτηση με το «Ποια είναι η
καρδιά
της ιστορίας;»
Η καρδιά της ιστορίας, εξηγεί, είναι η συναισθηματική αλήθεια στο επίκεντρο κάθε δεδομένης αφήγησης. Εάν το καταφέρετε, μπορείτε να αναλάβετε δημιουργικά ρίσκα που εξακολουθούν να αισθάνονται πιστά στο πρωτότυπο έργο.
Για ένα παράδειγμα αυτού, ανατρέξτε στο “Black Sails”. Η ιστορία είναι πρίκουελ και προσαρμογή του Νησί των Θησαυρών του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον. Το αρχικό κείμενο του Στίβενσον «είναι ένα βιβλίο με παραμύθια…άρα είναι από μόνο του μια κατασκευασμένη αφήγηση», εξηγεί η Όλιβ. (Η Olive συμπαρουσιάστηκε στο podcast του Black Sails Fathoms Deep όταν προβλήθηκε για πρώτη φορά η εκπομπή.)
Είναι λοιπόν περίεργο που μεγάλο μέρος της ιστορίας στο «Black Sails» εξαρτάται από τη σημασία της δημιουργίας μύθων και της αφήγησης; Σε όλη τη σειρά, βλέπουμε τον Captain Flint (Toby Stephens) και τον
John
Silver (Luke Arnold) να χρησιμοποιούν την αφήγηση για να επηρεάσουν το πλήρωμα και να κρατήσουν τα άλλα πληρώματα να τους φοβούνται. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση που αφιερώνει τόσο χρόνο στην εσωτερική ζωή των χαρακτήρων όσο και στις (πολύ εξαιρετικές) σκηνές μάχης.
Περισσότερα από το Tom’s Guide
VIA:
TomsGuide.com
0